被同場放映的《寄生蟲》擠到細院。從默片轉換到彩色電影有震憾到，中段沒感，看到最後原來是表達犀牛多奶。

也許它主觀 也許它偏激 可是它能讓你思考 並羨慕美國體製下的一種民主

幾乎完全依靠音樂構築起情節動力和主題中的對比關係，推得又深又穩。駛入大海後輪船自成的孤島模式將差異階級做了柔性融合，啟航和鍋爐房演唱兩組俯-仰視角似乎更強調交流而非斷層的不可及，甲板群舞與救生艇段落又進一步拉攏擴建兩方的共通道。電影本身在這裡也成為電影的角色之一，畫聲色陸續登場，第四牆來回拆補，最後乾脆一氣打破，隻剩敘述和犀牛漂流在佈景上。 啊，總之看得非常快樂。浪漫帥哥憂鬱的臉頰凹痕也讓人很深陷。

要是有R級尺度的暴力就精彩了。

亞美尼亞版藍光修複，一遍原版一遍評論字幕。已經沒有成為一部電影的意願，一方麵像一個華麗的超現實主義裝置，另一方麵又像格魯吉亞/亞美尼亞的民俗和宗教文物展。帕拉傑諾夫的藝術怪物，玩聲畫對立，玩日常/剪輯的韻律性，玩造型藝術，意象堆積和色彩拚貼，敘事體量小到可以忽略不計，到頭來打折扣的還是整體節奏積澱而成的可觀看度。